第230章 余桦：好像和电影版不太一样哦（1 / 1）
此时，在片场。
当李轩真的正式入组了之后。
其实大家的印象反而缓和了一些，毕竟长得好看，是真的能够让人感觉赏心悦目的。
看到那张好看的脸的时候。
整个人都不由得宽容了几分。
朱正文就想起当年辅佐拍过的一部火剧，叫做插翅难逃.里面的陆绎就给人这种感觉，演技这种东西是没有的，但受欢迎的程度是不低的，当时插翅难逃播出之后，北平不知道多少富婆为他疯狂。
长得好看确实就可以为所欲为呀。
这就是形貌的特权。
不过朱正文还是要提醒李轩。
这部作品的拍摄难度，以及对演员的压力，你可都要想好了。
你可都要。
明白了。
此时李轩也点了点头。
拿出纸和笔，开始对剧本临摹。
对福贵这个角色.去临摹他的一切。
“人物小传，倒还挺专业的。”
此时的朱正文看着李轩拿出纸和笔就有点意外。
人物小记这件事情其实见仁见智。
有些人觉得是好事情，但有些人觉得这是多此一举。
朱正文本身不觉得这是多此一举，但那也是分情况来看的呀。
特别是对于有原著的作品而言，貌似就更显得多此一举了。
人物小传的本质是加入自己的角色理解，来塑造丰满角色本身，但如果角色本身就是完满具足的，那么的话，这就显得多此一举了。
福贵就是这样的角色呀。
余桦已经将他塑造得很完满了。
他已经是很完美的已经没有什么再控制塑造的空间了。
再加个人塑造也只是累赘。
也只是多此一举的事情而已。
让朱正文的感觉就很是古怪。
你还能比余桦更懂《活着》不成？还能比葛佑，比张谋子懂不成？现在就有一个现成的，能拿奖的模板在前面，有电影版有小说版，应该是没多少可以动刀的地方了。
到时候找到的感觉和剧本不符，又要修改过来，那对于演员而言，就是重新去寻找感觉，那反而还是得不偿失呢。
谁能保证，你找到的感觉就是正确的呢？就是贴合剧本的呢？
不能够啊导演朱正文说道。
“不要太偏原作了”
说话之间，李轩已经走远了此时的李轩，就拿出了纸和笔，开始写起来。
模拟的真实程度，和自己对角色的理解本身是有关系的，也就是说，自己理解的越深刻，角色才能越深刻，才能演的越好。
本质上，还是看自己的‘本事’.能否将角色临摹出深刻来。
《活着》有点像《骆驼祥子》.两个人，都是百年难得一遇的倒霉蛋——哦不对，生在混乱年代，就足够是个倒霉的事。
很多人拿他们两个来对对比，毕竟，从年代和倒霉程度上来看，这两个好像确实是有一些共同之处。
你确实是挺郁闷的。
毕竟他们受到的就是这样的人生。
因为这一点共通之处，所以老舍和余桦才能写出这么有共时性的作品来。
关注的是那个年代的小人物。
此时此刻的李轩，就想到了小人物这个着手点。
这个关键的着手点。
此时的李轩开始下笔。
红红的高粱堆满仓，我是地主小福贵儿。
蓝天白云，田地，粮食。
睁开双眼，就出现在了堆满粮食的地方。
满仓粮食。
我是地主家的儿子。
我姓徐。
叫徐福贵。
这辈子吃过最大的苦。
就是喝药。
我有着爱我的爹娘，有着好多田地，有宅邸，不用为吃不饱饭而感到忧愁。
幸福无忧。
无虑。
童年的时光。
在麦田里奔跑，在麦田里休憩，在麦田里醒来。
油泼子面随便吃。
爹爹，听闻外面在打仗是吗？
是的呀，不过没关系，咱们这镇子没受到波及，咱们这运气是真的好！对于没有成为正面战场上被波及的一员。
老徐就觉得咱们家真的十分的幸运。
这小镇子。
就是一个幸运的地方。
我呀，也觉得。
我是一个如此幸运的人。
笑容。
就挂在傻不愣的徐福贵脸上。
就像老徐给他的名字和寄托一样。
希望你福，希望你贵。
但最终还是福在前面。
你要过得幸福啊。
即使到了十八岁的时候，福贵还是保持着以往的纯真。
没有被知识和人性污染的纯真。
亦言丁针。
此时，李轩感觉，有一种.久违的，在剧中的世界里，感到幸福的感觉。
很奇妙。
幸福此时，《活着》剧组准备正式开机。
刘敏涛，此时脸上也勉强的张开笑容，让自己进入戏中的状态。
忘掉后续的剧情。
前期的家珍，可是一个坚强勤劳的勇敢女性。
忘掉后面那些吧.“你的脸上还是有一些愁苦。”
此时的朱正文有些矛盾的说道，因为愁苦是正常的但前期的剧情还没那么压抑呢！而此时，临摹完剧本的李轩，就凑了出来。
脸上还带着乐呵乐呵的笑容。
就是这个乐呵的笑容，让朱正文还有刘敏涛就微微一愣。
完全没有调整情绪的意思。
在看完剧本之后。
别人或多或少会有点抑郁，特别是福贵，这个角色可是抑郁的重中之重，全剧第一的倒霉鬼。
光是看他的剧本，都觉得对他的人生不忍卒读。
实在太惨了。
你要演他的话，就要把他人生中的凄惨给经历一遍，那种感觉可不好受。
那种光是看着，就浑身难受的人生经历。
要将他体验一遍。
看一遍。
结果抗抑郁的医生都准备好了，要凑过来跟李轩说，这都是戏，都是假的，都是剧本，你的人生没有那么凄惨。
让李轩不要深陷其中。
心理医生都准备好了。
结果让人意想不到的是，李轩看上去是半点屁事儿都没有，哪有什么心理障碍的样子，哪有什么深陷福贵的样子好吧，确实好像有一点。
因为他看起来就特别的快乐。
整个人从头到尾到脚的。
都洋溢着一种阳光的感觉。
乐天阳光。
这种乐天阳光的样子。
其实还蛮治愈的。
就是出现在福贵这个人身上，这种治愈就显得有些怪怪的。
在看完剧本和人物小记之后。
居然能够得出这样的.感觉来？这么一个发自骨子里乐天阳光的孩子。
真的就是活着里的福贵吗？此时朱正文和刘敏涛不知道说些什么好。
只能说有些意外于男主角的气质。
但非要这么说的话，好像男主角这个样子，这个气质，就也没有让人讨厌而看着主角这阳光灿烂的样子。
就此开始拍摄。
20世纪40年代。
徐家川200多亩出产贡米的良田都是徐家的，可谓是首屈一指的大地主。
只不过，去年闹蝗灾，粮食欠收。
徐家掌柜徐满仓，就准备带着自己家的佃农去镇子上找粮行借米去，等秋后再还。
对于这件事。
徐家川三废之一的徐福贵，就当仁不让的领着佃农们，去米行借米，敲锣打鼓，跳着民族舞。
为什么是徐家川三废。
那是因为妓院，赌坊，酒馆。
这也不行，那也不行，作为一个纨绔子弟，就连吃喝玩乐都是当属下等，让人见着都不由得赞叹一声，感慨一番。
这废物废的可真是纯正的。
好纯粹的废物。
“这是本色出演了吗？”扮演春生的男演员，帅气的耿圣凯就嘀咕道。
这无忧无虑又乐天废物的样子。
当所有人都在为粮荒而感到焦虑的时候，只有这位地主家的傻儿子，还是一副乐天咧咧的样子。
旁人都看出来了，耿圣凯这一满而出的嫉妒呀。
其实就是嫉妒。
从年龄上来讲，刘敏涛，耿胜凯，就是这一代演员的当打。
李轩算是新生代.然而如今这位新生代，却占着比他更重要的番子，是这一部《活着》的一番，而自己作为老演员，作为这一代当打之年，居然只能这样子当他的配角。
真的很不甘心。
真的是有点嫉妒。
虽然说在这个圈子里。
哪有那么多公平公正，但李轩这个“明星”，来“活着”这个剧组抢“演员”的活儿。
这里可是演技派的地盘。
你过来有种鸠占鹊巢的感觉啊！再加上李轩那年轻到了极点的脸庞。
真就让他觉得《活着》药丸。
“我倒觉得他演的挺好的，而且他的履历也不错。”旁边龙二的演员叶超乐呵道：“这纨绔子弟还真像那么一回事。”
就这纨绔子弟的样子，看起来才好骗呢。
耿圣凯嘀咕了一句本色出演什么的，福贵怎么可能那么快乐，就说道。
“他的履历可都是商业片，三大奖项的提名都进不去。”
这个话确实这么说。
作为演员领域的文艺片，在拿奖方面就更具备优势。
演员看不起偶像浮于表面，偶像又看不起老古董的演员你笑我职业成就不够高。
我笑你片酬少。
大家各有优劣。
至于演技和号召力都有的明星。
拜托。
哪有那么容易。
李轩现在在那些老演员们看来，还是更偏向“偶像”的位置。
“而且这里的中戏戏骨那么多，他能接住那么多戏吗？”
耿圣凯其实就说了一个最关键的问题。
在场的可都是中戏的老牌强人，女主角更是美貌和实力都具备，你一个北电.学生。接不住戏，可是你倒霉了。
更何况，还有几个阶段。
地主家的傻儿子福贵，落魄福贵还有后续更悲惨的命运。
你，还笑得出来吗？
你怎么接住戏，怎么接住。
他那悲惨的命运。
但此时他的悲惨命运并未开始。
刘敏涛就看着眼前的人，突然噗嗤一笑。
其实她一开始就有一种疑问。
那就是为什么陈家珍会喜欢他。
在《活着》的作品里，陈家珍是一个非常传统的女性，对于福贵的不离不弃，更多是出于嫁鸡随鸡，嫁狗随狗。
有爱在里面吗？
不知道呢。
看电视剧就出于篇幅的问题，要塑造他和家珍的感情戏。
男女主之间的情愫。
而非什么三从四德。
这本来是一件很考验演技的事情。
甚至，如果陈创来演的话，也一样。
因为福贵这个角色，一般来看，就真的很难真正的爱上他。
吃喝嫖赌样样俱全，像这样的人，遇到了不给两耳光就已经不错了，居然还能产生喜欢的感觉。
不可能啊！
所以李轩演的还有一个好处吧。
也算有一个好处。
那就是这家伙，他长得是真的帅气。
在情感方面，对着这位帅哥，入戏就真的简单不少。
帅哥就是这么能够让人赏心悦目。
至少喜欢的感觉还是很容易找到的。
百无一用。
但是长得英俊也是一种用处。
就是眼前的徐福贵那般。
还是容易找到感觉的。
就是这英俊帅气的相貌，
然而当真正开始拍摄的时候，刘敏涛却发现，他的魅力.好像，就除了英俊的相貌之外，还有一点让人.有些欢喜的地方。
他，很阳光开朗。
跳着蹩脚的民族舞，果然是徐家川三废.连跳个舞都跳的那么蹩脚。
不过这蹩脚的样子，其实还蛮可爱的。
蹩脚的跳舞的家伙。
叫做徐福贵，是个地主家的傻儿子。
最大的特点就是傻。
真的有点傻傻的。
傻傻的还有点可爱。
刘敏涛看着，不由自主的笑出声来。
旁边的朱正文就看着女主角，似乎在眼前年轻福贵的影响下，对于剧本未来的阴影都少了不少。
她是现在的陈家珍是现在那个，米铺的大小姐。
天真烂漫。
也同样被福贵的“纯真”所吸引。
“你还是跟我一起来了，果然我们之间的友谊天地可鉴。”
“你们果然没把我当病人，甚至没把我当人看。”
“哦哈哈哈哈哈哈！”
史铁笙此时轮椅被余桦粗暴的丢到车上，扛着这老货就出门，嘴里还没个把门。
旁边的莫言就负责拿行李。
就往片场赶去，对于余桦和莫言来说，就没那么难，但对于身体残疾的史铁笙来说，还是蛮困难的。
面对好友的“折磨”。
史铁笙欲哭无泪，也只能接受，谁让自己这两个朋友那么“畜”。
来到横城之后。
他们三个人就混入了片场，余桦本来就是文学指导。
当然对他来说也只是一个合理探班的身份而已。
“这位福贵还蛮帅的啊。”
此时此刻，余桦就饶有兴趣的看着福贵，那个正在跳着民族舞的福贵。
莫言此时就看着李轩。
有些恍惚。
这不是.那个慕容复吗。
当时那个演《天龙八部》的慕容复。
当初金庸还夸赞他，他简直就是慕容复本复，甚至最后有一种笔给他了的感觉。
让你来写！
结果最后真的为他改了结局，这还是第一次，查良庸那家伙，第一次为了一部电视剧的改编而将角色修改。
这算是破天荒前所未有的一次了。
所以他记得这么深。
没想到这家伙，他居然出现在余桦的作品里。
“有点意思，他能驾驭住这个角色吗？”
此时，就连旁边的莫言都有点好奇，这个年轻人，他是怎么又当慕容复，又当徐福贵的，这两个角色的感觉可以说是风马牛不相及。
此时。
在旁边的史铁笙，就一脸古怪的看着片场：“这个年轻人，他顶不顶得住你作品的压力呢？”
余桦这个快乐星人。
他最大的乐趣，就莫过于看着他的剧组和读者哭哭啼啼。
这次他可是带足了小零食，准备欣赏这地狱场景呢。
特别是看着主角这么纯真的样子。
那之后他哭哭啼啼的模样。
就更加挠人心神了。
他妈的这个恶魔！要是我有腿的话，我就一定站起来给他两脚！
“啊嘿嘿嘿，啊嘿嘿嘿，我就是快乐的小花匠~~”
此时的余桦唱起了小曲曲，在旁边坐着在c位看拍戏。
此时也有不少人注意到了这三位知名作家。
有些年轻点的剧组人员看着这三人都有点不可思议。
这三个人看上去好像都是高中教科书上的人物，怎么看起来那么年轻.都没比剧组的老人大多少。
都以为能进教科书的人物，那应该是垂垂老矣，耄耋之年，结果没想到这仨还那么年轻。
特别是这个叫余桦的，真的是一点都不显老，说他是30多岁的人都有人相信。
对此余桦的回复就很简单。
保持心情的舒畅，保持快乐，那就能够保持心情的常看常新，保持美滋滋的心态，就是年轻的奥秘呀。
此时此刻的莫言就说道。
“你觉得这位主角怎么样？”
“我觉得挺好的，笑的还挺阳光，还有一点纯真在里面，真的挺好，不吹牛.这纯真的样子，和我心中的福贵，就有点贴合啊。”
余桦就饶有兴趣的盯着同样快乐的李轩，他的阳光，他的灿烂。
暖暖的。
散发着一种炽热的基调。
有意思啊。
余桦立刻就不困了。
和电影版的《活着》，不一样呀。
拍摄还在进行。
快乐的福贵还在乐呵乐呵着，表现出的天真和无邪，还有一种奇妙的快乐在里面。
轻快活泼。
让整个剧组的氛围都被调动了起来。
这小子还挺快乐啊。
不管他以后怎么样，至少现在他是快乐啊。
这种感觉其实还蛮治愈的。
不过也给人一种这家伙傻不愣登的感觉，那种傻傻的味道就很对味儿，太对了。
就是不知道这家伙还能快乐多久。
因为他人生中遇到的第一件倒霉的事情就要来了。
因为借米的时候认识的龙二，他其实就不怀好意，和福贵交朋友，也只不过是看中他傻大户的身份，还有那傻不愣登的样子，就真的很好骗。
天与不取，天理不容。
在赌场之上。
龙二就骗光了徐富贵所有的家产。
从今往后，这个倒霉蛋就不再是地主。
而龙二也翻身做了主人，得了徐家的家产，风光一时无两。
徐富贵纯真的另一面。
就是吃喝嫖赌玩乐样样俱全，但可悲的是，就连玩乐这件事情他都做得很差劲，所以他的家产能够输的一干二净。
“你去把这些铜钱，抬着去，把债给还了。”
徐老爷一夜之间就苍老了好多岁。
将所有的家产换成了扁担的铜钱，让福贵一筐一筐的去把铜钱挑过去把债还了.让他知道自己输掉的是多少钱，多少的重量，轻飘飘的就把这一家族的血汗钱都给输光了。
很重啊。
一扁担一扁担的。
当扁担拿出去的时候，那一层层身上的细汗。
也知道那些铜钱的重量是不轻的。
就算是道具。
那也是一桶桶一扁担。
我完蛋了，家产输光了。
不敢回家，想死又不敢死。
这个纯真少爷的懦弱，就一点点的成现在了人们的面前他确实被徐老爷保护的很“纯真”，有着纯真的善一面，也有着纯真的恶的一面。
而得到了福贵百年祖宅的龙二，则是“好心”的将一块地租给了福贵，于是乎，福贵就从地主成了佃农。
徐老爷意识到徐佳已经彻底的败了，决定再回去看一眼徐家的田地，结果一只脚迈过了徐家大院的门槛，另一只脚却怎么也迈不过去，徐老爷就坐在门槛上，再也没有醒来。
死在了他家的门楣之下。
此时福贵站在门前就呆呆的。
就看着父亲的尸体，表情有些呆呆的，微表情非常的奇妙。
那种悲伤的有点抽搐的样子。
一瞬间。
就好像悲伤到了极点，回忆在脑海里闪烁。
徐老爷，那个宠爱福贵到骨子里的男人，这个父亲，还是倒下了。
这是福贵的第一次真正意义上的“失去”。
失去庇护自己的力量，失去了这个世界上最爱自己的人。
爹！无声的悲伤，只是从口型做了出来，没有发出任何声音。
这是一种演技的表达方式。
也是一种让人意外的演技表达方式。
至少在场的人。
都有些震惊。
这个演技的表现力。
就连朱正文都有些震撼于这一秒的张力。
从开拍的时候，朱正文就隐约的觉得这个李轩不简单，但没想到真的拍摄出来的效果，竟然会如此的令人意外。
他的演技输出能力。
无声悲伤的微表情。
他真的只是.大三的学生吗？
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